• La mostra, que gira entorn de la relació de l'ésser humà amb la naturalesa, inclou cinc videoinstal·lacions, una sèrie fotogràfica i una sèrie de dibuixos.
  • “Ecologías del drama”, que es podrà visitar fins al 10 de setembre de 2017, és la primera exhibició individual completa d'Eija-Liisa Ahtila a Espanya.

El Museu d'Art Contemporani Gas Natural Fenosa (MAC) inaugura avui a La Corunya l'exposició “Ecologías del drama” d'Eija-Liisa Ahtila, artista visual i cineasta finlandesa reconeguda internacionalment. La mostra, que gira entorn de la relació de l'ésser humà amb la naturalesa, inclou cinc videoinstal·lacions, una sèrie fotogràfica i una sèrie de dibuixos.

Per a la directora del MAC, Carmen Fernández Rivera, “ha estat una gran oportunitat per al Museu presentar l'obra d'una artista tan reconeguda internacionalment com Eija-Liisa Ahtila, que ja en els seus primers treballs, en els anys noranta, va cridar l'atenció dels crítics. Les seves cuidades instal·lacions són intel·lectualment provocatives i visualment impressionants. Val la pena dedicar temps a contemplar cada obra i intentar aprofundir en la comprensió de la realitat que vol mostrar-nos.”

L'amor, el sexe, la gelosia, la ira, la vulnerabilitat i la reconciliació són algunes de les emocions que són presents a les obres d'Ahtila. L'artista finlandesa descriu el seu treball com a “drames humans”, relats de ficció que sorgeixen de llargs períodes d'investigació, així com de les seves pròpies observacions i experiències. A les seves últimes obres, també reflexiona sobre la frontera entre el “jo” i l'“altre”, convidant l'espectador a mirar dins de la ment d'individus que es troben atrapats en moments de fragilitat psicològica.

Des de mitjan dècada dels noranta, Eija-Liisa Ahtila (Hämeenlinna, Finlàndia, 1959) ha participat en festivals internacionals de cinema i certàmens del sector. El 1998 va ser present en la 2a edició de la Biennal Europea d'Art Contemporani Manifesta. Amb exhibicions col·lectives i individuals, Ahtila ha recorregut les sales dels principals museus d'art contemporani del món. El seu vídeo polisèmic Consolation Service, en el qual planteja una desconstrucció de la il·lusió cinematogràfica, va ser premiat en la 51a Biennal de Venècia (1999). El 2000, Ahtila va guanyar el Vincent Award. El 2002, va exposar en la Tate Modern; el 2006 va exhibir el seu vídeo multipantalla The Wind en el MoMA, i el mateix any va guanyar l'Arts Mundi Prize a Cardiff, Gal·les.

La seva obra forma part de prestigioses col·leccions en museus com el Kiasma i Tampere (Finlàndia), Tate Modern (Anglaterra), el Stedelijk Van Abbemuseum d’Eindhoven (Holanda), Museu de Lió (França), MoMA i SFMoMA (EUA) i de col·leccions privades a Itàlia, Suïssa, Alemanya i els Estats Units.

“Ecologías del drama”, que es podrà visitar fins al 10 de setembre de 2017, és la primera exhibició individual d'Eija-Liisa Ahtila a Espanya.

Les “Ecologías del drama”, d'Eija-Liisa Ahtila

L'artista i cineasta finlandesa Eija-Liisa Ahtila va començar a treballar en la dècada dels vuitanta, després de formar-se a la Free Art School d'Hèlsinki. Més tard estudiaria també a la School of Management, Film and Video de Londres (1990-91) i en l'American Film Institute de Los Angeles. Ahtila ha estat pionera al seu país en l'ús i difusió del videoart i, al llarg de la seva trajectòria, s'ha consolidat en una figura de referència en aquest gènere.

Plasmats amb gran ofici, les seves narratives experimentals i els seus emotius retrats de personatges s'han guanyat l'interès del públic i l'elogi de la crítica internacional. Els seus films i instal·lacions transmeten una sensació de familiaritat contemporània que, combinada amb una aguda singularitat, li confereix l'estil d'Ahtila el seu segell distintiu.

El seu treball s'ha organitzat conceptualment en la construcció de la imatge, el llenguatge, la narració i l'espai. Utilitzant el llenguatge visual cinematogràfic, Ahtila presenta instal·lacions a gran escala en les quals projecta imatges a través de diverses pantalles per possibilitar narracions diferents i simultànies i permetre punts de vista múltiples. Aquestes condicions de visualització simultània permeten trencar la idea de la perspectiva del cinema i construeixen una nova experiència d'espai i temps coexistent.

A les seves pel·lícules i instal·lacions fílmiques —que comprenen peces ja emblemàtiques com a The Annunciation / La Anunciación de María, Where is Where / Dónde está dónde o The House / La casa — investiga els processos de percepció i atribució de significat, en ocasions des de perspectives temàtiques i culturals concretes, com el colonialisme, les creences religioses o l'àmbit de la biopolítica.

Museu d'Art Contemporani Gas Natural Fenosa (MAC)

El Museu d'Art Contemporani Gas Natural Fenosa (MAC) és un centre multidisciplinari de cultura contemporània, un espai dinàmic, flexible i obert, que combina l'activitat expositiva amb la integració i participació ciutadana, a fi d'estimular la creació artística dins de tots els àmbits culturals.

Al llarg dels anys, el MAC s'ha consolidat no solament com a seu expositiva, sinó també com a un lloc de trobada per a artistes, aficionats i públic, i ofereix un ampli programa d'activitats culturals, educatives, socials i artístiques que inclouen exposicions temporals, cicles de conferències, tallers per a escolars i per a professionals.

La Fundació Gas Natural Fenosa ha reorientat la seva activitat cap a temes més socials, i per això l'empresa ha agrupat totes les activitats culturals i les ha integrat a l'entitat. Així, el Museu d'Art Contemporani passa a formar part de la Fundació Gas Natural Fenosa, que ja té el Museu del Gas, a Sabadell, i el Museu de la Central Hidràulica de Bolarque, a Guadalajara.

 

La Corunya, 27 d’abril de 2017.

Imatges

L'obra The Houe

Dossier de premsa

  “Ecologías del drama” (PDF 700 Kb)